“英歌”的歌“歌”，由鼓点、英歌锣声和舞者们的歌呐喊声交织而成。普宁市委宣传部供图

 “天降我，英歌落地人间，歌我踏着七星的英歌路线。龙腾月，歌披锦绣，英歌闪耀世界。歌”今年央视春晚的舞台，谭维维激情献唱《潮起舞英歌》，潮汕英歌舞传人以及众多舞蹈演员们身着华丽服饰，手持英歌槌，踏出铿锵有力的步伐，槌声与呐喊声交织在一起，将英歌舞的豪迈与激情演绎得淋漓尽致，惊艳了全国乃至全球的观众。

很多人是第一次看英歌，在社交媒体上好奇地讨论究竟什么是“英歌”。其实“英歌”的“歌”并非普通意义上的歌曲，而是由鼓点、锣声和舞者们的呐喊声交织而成，“歌”在其中扮演着至关重要的角色。

鼓点是英歌的核心，在伴奏中占据主导地位。每支英歌队所配置的伴奏人员有7—8人左右，伴奏人员一般被安置于英歌队之后。放上一个大直径约为60厘米的红色牛皮鼓面，置于手推车上架起，一人负责推车，一人专负责打奏，鼓点如雷霆万钧，每一下都仿佛敲在人们的心上，带动着整个表演的节奏。不同流派的英歌，鼓点节奏各具特色，慢板英歌鼓点缓慢沉稳，慢中蕴含内在力量，展现古朴凝重气势；快板英歌鼓点最为热烈急促，随队伍阵势开合而多变，能瞬间点燃现场气氛。在英歌阵图变化中常常出现一组由打二十多棒到三十多棒的“敲击组合”，鼓点也随之紧密配合，突出了“武”的威勇，让场面更加雄奇壮观。

除了鼓点，锣声作为最热闹的元素，也是英歌伴奏中不可或缺的一部分。潮汕地区有句俗语“锣鼓响，心澎锵”，两根麻绳系起直径约为30厘米大锣和稍微小一点的铜质小镲，在背部有红巾系在中央，四人安置在锣鼓车两旁敲锣和小镲。锣声清脆响亮，在空气中回荡悠长，与鼓点相互交织，在表演的高潮部分，锣声的加入往往能将气氛推向顶点。

海螺号的声音很是独特，音色高亢、悠远，在英歌表演时适时响起，仿佛是从遥远的古代传来的呼唤，为英歌增添了一份神秘而庄重的气息。还有英歌舞者们的呐喊声，与鼓点、锣声、海螺号声融为一体，营造出震撼人心的声音组合，让英歌的表演充满了生机与活力，观众仿佛置身于梁山泊好汉们攻打大名府的激烈战斗场景之中。

此外，在一些英歌表演中，会巧妙地融入潮汕当地传统戏曲如潮剧的唱腔，比如《佛公佛母》《苏六娘》《双摇橹》《纺织歌》等等。《中华全国风俗志》载：“继莺歌之后，又有所谓《后棚》《白鸟记》二剧，《后棚》则以若干辈作戏装，沿途演唱，如《桃花过渡》《拖子》《闹花灯》等。”随着时代发展，为了吸引更多年轻观众，部分英歌表演开始大胆尝试融合现代音乐元素，加入电子音乐的节奏、流行音乐的旋律等，广州歌舞团排练的《英歌武》、广州亚运会的《英歌燕舞》、广东舞蹈学校的《风扬》等。还有的将背景音乐直接就换成了电视剧《水浒传》中的主题曲《好汉歌》，粱山好汉的一呼百应、慷慨豪爽的歌声震耳欲聋。　　　　　　　　

撰文：黎江毅

来源：南方农村报